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Les artistes

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Rembrandt

 


Rembrandt photo

Rembrandt Harmenszoon van Rin, connu sous le nom de Rembrandt, est né le 15 juillet 1606 à Leyde, Province unie dans les Pays-Bas. Rembrandt est un artiste éclectique reconnu pour ses reproductions de scènes bibliques aux éclairages contrastés et ses nombreux autoportraits. Il est entré à l’Université de Leyde à l’âge de quatorze ans. Son art est influencé par le luminisme du peintre romain Michelangelo Merisi dit le Caravage. En 1634, Rembrandt épouse Saskia. Il est d’un tempérament passionné et est très orgueilleux, même parfois violent et instable. Durant les périodes plus prospères, il aime dépenser son argent pour l’achat de tableaux. En 1641, sa femme donne naissance à leur fils, Titus. Malheureusement, Saskia décède l’année suivante. Ce triste événement bouleverse Rembrandt. Pour assurer la survie de son fils, Rembrandt fait appel à une jeune veuve du village afin qu’elle travaille comme nourrice. Celle-ci devient alors son amante. Cette union illicite offense la bourgeoisie prude d’Amsterdam. La vente des œuvres de Rembrandt diminue considérablement. En 1649, une nouvelle amante, Hendrickje Stoffels, succède à la nourrice. Cette fois-ci, la demande pour ses œuvres cesse complètement. En 1654, Hendrickje donne naissance à une fille, Cornelia. Malgré un regain de la demande pour ses œuvres, Rembrandt est criblé de dettes. Il doit vendre sa maison et tous ses biens pour déménager dans un modeste logement. En 1663, Hendrickje meurt, suivi de Titus. Un an plus tard, soit le 4 octobre 1669, Rembrandt meurt à son tour.


 


L' oeuvre

 

 

Autoportrait avec chapeau de velours et plume

 

Autoportrait de Rembrandt vêtu de son plus beau costume et d’un chapeau de velours orné d’une plume.
À travers cet œuvre, Rembrandt voulait exprimer son optimisme et sa confiance vis-à-vis son succès social et financier.

Gravure sur papier vergé

9 x 7 po.(229 X 178 mm)

Encadré : 21 3/4 X 19 3/4 po. Cadre
(553 X 502 mm)

1638 (impression 20ème siècle)

Tirage : 1 /299

Signé et daté dans la plaque, dans le coin supérieur gauche

No. Catalogue :  H.156, B.020
No. Inventaire :  020911752XT.63

5200$                     

Paiements différés :  4 x 1300$
NB : Dans le cas de paiements différés l’œuvre d’art sera livré une fois la totalité du montant acquitté.
Les paiements seront prélevés une fois par mois à la date d’achat.

 

rembrandt self portrait with plume


 

 

Picasso

 


Pablo Picasso

Né le 25 octobre 1881 à Malaga en Espagne, il complète ses premiers tableaux à l’âge de huit ans. Effectivement, dès son jeune âge, Picasso démontre un talent exceptionnel. Picasso dit de lui-même qu’à l’âge de 14 ans, il dessinait mieux rue Raphaël. Certains diraient que Picasso se vantait, d’autres n’oseraient pas le contredire. Au début de sa carrière, Picasso se contente de reproduire ce qu’il voit avec une technique extraordinaire. Rapidement, il se rend compte que sa motivation vient des éléments de sa vie. Ses amours seront des facteurs déterminants dans l’évolution de son art. Durant sa vie, Picasso n’aura pas moins de huit compagnes ; Fernandes Olivier, Éva Gouel, Olga Kokhlova, Marie Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot, Geneviève Laporte et Jacqueline Roque. Deux de ses liaisons vont finir en mariage. L’ensemble de ses unions lui donnera quatre enfants qui ont eux aussi influencé le style de Picasso. Deux évènements majeurs ont eu un fort impact sur sa vie. Premièrement, la mort de sa sœur de huit ans, Conchita, aurait pu changer la vie de Picasso car, il avait promis à Dieu qu’il abandonnerait ce qu’il aimait le plus au monde, peindre et dessiner, s’il épargnait sa sœur atteinte de la diphtérie. Malheureusement, elle s’est éteinte le 10 janvier 1895. Heureusement pour nous, Picasso a poursuivi sa route artistique. Deuxièmement, le suicide de son ami Carlos Casagemas fut le facteur déclencheur de la période bleue de Picasso. Certains diront que les œuvres de Picasso sont bizarres, spéciales et dérangeantes. Pour apprécier cet artiste, il faut comprendre ce qui alimentait son talent et son inspiration. Il faut regarder ses œuvres en comprenant comment il se sentait lorsqu’il les a réalisés. Picasso décède le 8 avril 1973.

 


Les oeuvres

 

Pour Roby de « L’Âge de Soleil »

 

Image représentant le portrait d’une jeune femme avec l’effet miroir.
Il s’agit possiblement de Françoise Gilot, l’amoureuse de Picasso et
la mère de Claude et Paloma Picasso.
Image tirée du livre de Robert J. Godet, « L’Âge de Soleil »,
publié par MCML, Paris.

Lithographie (Héliogravure) sur Papier

9 x 7 po. (229 X 178 mm)  

Encadré : 23 ½ x 21 po. (597 X 533 mm) Cadre

1950

Tirage : 1 /1000

Signé : À l’envers dans la plaque

No. Inventaire :   913483

5850$                              

Paiements différés : 4 x 1462.50$
NB : Dans le cas de paiements différés l’œuvre d’art sera livré une fois la totalité du montant acquitté.
Les paiements seront prélevés une fois par mois à la date d’achat.

PourRoby


Femme accoudée

Suite Vollard 184

Une d’un ensemble de cent gravures commandées par Ambroise Vollard, marchande et éditeur. Originalement produite entre 1930 et 1937 par contre dû au décès de Vollard en 1939 et a la Seconde Guerre Mondiale ils ont été commercialisés seulement dans les années 50. Picasso a échangé les cent gravures contre deux tableaux, le premier un Pierre August Renoir et le second un Paul Cézanne.

Gravure

12 1/2 x 17 3/4 po. (318 X 451 mm)  

Encadré : 20 3/4 x 26 po. (527 X 660 mm) Cadre

1990 - 1992

Tirage : 167 /300

Signé : Dans la plaque

No. Inventaire :   2016500

1750$                              

Paiements différés : 4 x 437.50$
NB : Dans le cas de paiements différés l’œuvre d’art sera livré une fois la totalité du montant acquitté.
Les paiements seront prélevés une fois par mois à la date d’achat.

Femme accoudee


Trois acteurs
Suite Vollard 145

Une d’un ensemble de cent gravures commandées par Ambroise Vollard, marchande et éditeur. Originalement produite entre 1930 et 1937 par contre dû au décès de Vollard en 1939 et a la Seconde Guerre Mondiale ils ont été commercialisés seulement dans les années 50. Picasso a échangé les cent gravures contre deux tableaux, le premier un Pierre August Renoir et le second un Paul Cézanne.

Gravure

12 1/2 x 17 3/4 po. (318 X 451 mm)  

Encadré : 20 3/4 x 26 po. (527 X 660 mm) Cadre

1990 - 1992

Tirage : 167 /300

Signé : Dans la plaque

No. Inventaire :   2016501

1750$             VENDU                  

Paiements différés : 4 x 437.50$
NB : Dans le cas de paiements différés l’œuvre d’art sera livré une fois la totalité du montant acquitté.
Les paiements seront prélevés une fois par mois à la date d’achat.

Trois acteurs

Salvator Dali

 


Salvador Domingo Flipe Jacinto Dali i Domènech, né le 11 mai 1904 à Figueres, Catalogne en Espagne. Son père est avocat et notaire. Salvador n’a pas toujours voulu devenir artiste.

À l’âge de six ans, le jeune Salvador veut devenir comme il le dit lui-même, une cuisinière. Il insiste pour utiliser le genre féminin pour décrire son futur emploi. Ensuite, à l’âge de sept ans, il veut être Napoléon. Depuis ce jour, Dali a toujours insisté que ses ambitions n’avaient pas cessées de grandir. Maintenant, va-t-il dire, je n’ai pas plus grand souhait que d’être Salvador Dali. Dali s’est toujours vu comme le sauveur de la « peinture ». Il croit que la peinture est vouée à disparaître car l’art abstrait, le surréalisme académique et le dadaïsme en général prenaient beaucoup d’ampleur à l’époque.

Même si Dali est reconnu comme un des grands artistes modernes parmi de grands noms tels‍ ; Picasso, Matisse et Duchamp, plusieurs disent qu’il est fou. Dali insiste qu’il est tout à fait sain d’esprit. Un jour, il dit : « La seule différence entre moi et un fou est que je ne suis pas fou. » Il proclame qu’il est le seul vrai artiste du style surréel et que tous les autres artistes ont muté à d’autres styles. Dali est un maître des relations publiques, les journalistes dévorent tout ce qu’il leur offre.

En 1929, Dali séduit la femme de Paul Eluard, Gala. Elle demeurera sa compagne jusqu’à sa mort en 1982. En 1984, Dali subit des brûlures graves durant l’incendie de son château de Pubol. Il décède sept ans plus tard en 1989, à l’âge de 85 ans.

 

 

 

 

 


Les oeuvres

 

 

Les Caprices de Goya

"El Arcabuz produce monstruos"

Pièce créée à l’origine par Francisco Goya en 1797. En 1977, avec la permission du gouvernement espagnol, Salvador Dali retouche les 80 illustrations du livre « Les Caprices » de Goya en y ajoutant une touche personnelle. La pièce numéro 35 présente trois demoiselles de réputation douteuse. Une d’entre elles taille la barbe d’un jeune homme dans un salon de barbier. Dali a fait l’ajout de couleurs à la cape et aux robes. Il a également ajouté un crâne, des oiseaux de nuit et des cyprès au plafond pour assombrir l’atmosphère de l’œuvre.

Gravure aquateinte sur papier « Rives »

9 x 6 ½ pouces. (229 X 165 mm)

28 ¾ x 28 ¾ pouces avec encadrement Cadre
(730 X 730 mm)

1977

Tirage : 1/20

Signature :  Bas à droite de la plaque par Goya / Dali

No. Inventaire :  909743

4600$                        

Paiements différés :  4 X 1150.00$

NB : Dans le cas de paiements différés l’œuvre d’art sera livré une fois la totalité du montant acquitté.
Les paiements seront prélevés une fois par mois à la date d’achat.

DALI1256


Alice au pays des merveilles

Une impression lithographique multicolore, publiée en 1999, tirée d'une aquarelle originale de Salvador Dali intitulée « Alice au pays des merveilles » qui a été créé en 1979. Cette gravure est une édition limitée, elle n’est pas signée à la main mais, chaque tirage porte un timbre enregistré sur le coin inférieur droit, en vertu d'un contrat avec l'artiste datant de 1980..

Lithographie sur papier « Arches »

27 1/2 pouces x 39 3/8 pouces.
(699 X 1000 mm)
36 ½ x 49 pouces avec encadrement Cadre
(927 x 1245 mm)

1979 - 1999

Tirage : 23/500

Signature :  Dans la plaque

No. Inventaire :  2016800

3300$                        

Paiements différés :  4 X 825$

NB : Dans le cas de paiements différés l’œuvre d’art sera livré une fois la totalité du montant acquitté.
Les paiements seront prélevés une fois par mois à la date d’achat.

Alice au pays merveilles


Flordali  1

Lithographie sur papier « Arches »

29 13/16 pouces x 41 3/4 pouces.
(757 x 1060 mm)

1981 

50 ½ x 39 pouces avec encadrement (1270 x 990 mm)

Cadre

Tirage : 180/4880

Signature :  Dans la plaque

No. Inventaire :  2016801

6300$                        

Paiements différés :  4 X 1575$

NB : Dans le cas de paiements différés l’œuvre d’art sera livré une fois la totalité du montant acquitté.
Les paiements seront prélevés une fois par mois à la date d’achat.

Flordali 1

Goya

 


 FranciscoGoya

Francisco Goya y Lucientes est né le 30 mars 1746, dans le village de Fuendetodos en Espagne. Son père est maître doreur. En 1760, sa famille déménage à Madrid où il débute ses études d’art à l’âge de quatorze ans. Son professeur, Anton Raphael Mengs, est un artiste populaire parmi la royauté espagnole. En 1771, il déménage à Rome où il remporte le deuxième prix dans une compétition de peinture. Le 25 juillet 1773, Goya épouse Josefa Bayeu y Subias. Seulement un de leurs six enfants, soit leur fils Xavier, survivra jusqu’à l’âge adulte. En 1792, Goya est malade. Malgré le fait que la maladie ne fut jamais correctement diagnostiquée, nous savons aujourd’hui qu’il s’agissait probablement de la fièvre typhoïde ou du syndrome de meunière. Cette maladie a probablement été causée par le plomb utilisé dans ses peintures. Sa maladie l’ayant rendu sourd, Goya semble développer ses autres sens et devient beaucoup plus observateur, mais par le fait même, plus pessimiste. Ces deux conditions auront un impact important sur ses œuvres. Dès 1796, Goya se tourne vers le dessin. Il débute ses travaux sur « Les Caprices », « Los Caprichos », une série de 80 dessins destinée à devenir un livre satirique sur la société espagnole de l’époque. En 1799, soit 15 jours seulement après la publication de son livre, son œuvre est retiré des tablettes et un ordre formel du roi d’Espagne sauve Goya de l’inquisition espagnole. En 1812, Josefa, son épouse, meurt. En 1823, il quitte l’Espagne pour la France. La santé de Goya commence à se détériorer en 1828. Effectivement, le 2 avril 1828, il se retrouve paralysé suite à un accident cardiovasculaire. Il décède à l’âge de 82 ans. En 1901, le corps de Goya fut exhumé du cimetière de Chartreuse de Bordeaux et enterré sous l’église de San Antonio de la Florida à Madrid en Espagne, à l’exception de son crâne qui n’a jamais été retrouvé.